Kwiaty od wieków są częstym motywem w sztuce, pojawiają się na obrazach, różnych płótnach czy rzeźbach. Kwiaty są symbolem piękna, delikatności i różnorodności, a ich wyjątkowe wzory nierzadko mają przypisaną różną symbolikę. Mogą one symbolizować miłość, radość, przejście przez trudności czy wyraz narodzin i przemiany. Zapraszamy do przeczytania wywiadu z Kateryna Honchar -tatuażystką, której pasją są kwiaty.
Kateryna Honchar: Studiowałam sztukę dekoracyjno – użytkową i malarstwo, wiedząc, że chcę tworzyć. Nie sądziłam jednak, że zafascynuje mnie właśnie trwałe malowanie ludzkiego ciała. Przygodę z tatuażem zaczęłam w 2015 roku, a moja droga do profesjonalnego tatuowania była dość długa i kręta. Na Ukrainie zdążyłam zrobić tylko dwa tatuaże, z których nie jestem dumna i zaraz potem przeprowadziłam się z powodów osobistych do Polski. Dopiero tu udało mi się kupić profesjonalny sprzęt i przez pierwszy rok ćwiczyłam na moim chłopaku, któremu najwyraźniej podobały się moje dzieła, bo dziś jest moim mężem.
Moim zdaniem nie ma sensu porównywać między sobą tego w jakim stylu działa konkretny tatuator, bo chodzi nie o styl tylko o wykonanie i wizję artysty, którą on i nie jest ważne co to dokładnie jest czy kwiaty, czy zwierzęta czy ludzie. Jeśli chodzi jednak o zalety kwiatowych, roślinnych tatuaży – fajnie jest to, że motyw roślinny można idealnie wpisać w anatomię ciała. Podkreślić piękno ciała, nie tylko ciała kobiety, bo coraz więcej chłopaków przychodzi po kwiatowe.
Każda z moich klientek jest piękna taka jaka jest i dla każdej znajdzie się idealny kwiatowy projekt – dla jednej malutki i cieniutki, dla innej duża kwiatowa kompozycja z mnóstwem detali. Staram się dobrać nie tylko wzór, ale też kolory, tak aby pasowały do odcienia skóry klientki. Każda klientka dobiera tatuaż indywidualnie, w swój sposób. Dla niektórych symbolika jest bardzo ważna – na przykład kwiat – imię córki, ulubiony kwiat ukochanej babci lub rośliny jakie pamięta się z dzieciństwa, albo bukiet ślubny. Czasami jest tak, że tatuaż służy tylko jako ozdoba ciała i dla klientki nie jest ważne jakie to są dokładnie kwiaty. Zdaje się wówczas na moją wizję artystyczną.
Moje projekty indywidualne, które rysuję w czasie wolnym i udostępniam do użycia – to głównie kwiaty, które nie istnieją w rzeczywistości, są wymyślone i powstały tylko w mojej wyobraźni.
Kiedy mam czas i wenę, aby rysować to już mniej więcej chodzi mi coś po głowie – jakaś kolorystyka, odcienie. Czerpię inspirację z tego co widzę – mogę zobaczyć ładne połączenie kolorów lub zdjęcie, czasem obcą pracę, ilustrację, która mnie zachwyci. Wtedy wychodzą mi najlepsze projekty. Nigdy oczywiście nie kopiuję obcych prac, a nawet jakbym chciała – nie umiem. Czasami nawet swój gotowy projekt zmieniam w trakcie robienia, bo nie jestem w stanie go idealnie przekopiować. Kopiowanie czegoś po prostu nie jest dla mnie ciekawe. Jak każdy artysta mogę na tyle zainspirować się czyimś stylem, że nieświadomie chcę powtórzyć jakieś fragmenty, detale i to jest ok. Każdy artysta nieświadomie „podkrada” pomysły innych i je ulepsza w swojej wizji.
W mediach społecznościowych dosłownie każdego dnia widzę tyle niesamowitych prac: ilustracji, zdjęć, obrazów. Czasami nawet nie znam twórcy – tylko podziwiam jaką moc może mieć sztuka. Zbieram to wszystko w głowie i całość mnie inspiruje oraz ma ogromny wpływ na to co tworzę. Nie jest możliwe stworzyć coś, jeśli nigdy tego nie wiedziałaś – wszystko jest od czegoś i jest połączeniem czegoś wcześniej widzianego z naszą wizją i to akurat jest piękne. Dzięki mediom społecznościowym sztuka nowoczesna rośnie i rozwija się w ogromnym tempie.
Ostatnio używam bardziej skomplikowanych i stonowanych kolorów i unikam kolorów „otwartych”. Czyli zwykły zielony nie jest tak ciekawy jak zielono – oliwkowy, lub zielono – szary. Ciężko to wytłumaczyć, ale używanie takich kolorów na skórze ludzkiej nie jest łatwe, także ze względu na to, że nie możesz próbować jak na kartce wiele razy jaki wyjdzie kolor, a producenci tuszy nie mają aż tak dużej palety barw, przynajmniej w Europie, ze względu na nowe przepisy.
Super nietypowych raczej nie miałam. Ale często się zdarzają jakieś miłe sytuacje, kiedy klientka płacze ze wzruszenia patrząc w lustro lub mnie uściska – bo tak bardzo jej się podoba moja praca. Wtedy czuję się miło zaskoczona. Mam klientkę, która dwa razy przychodziła z mężem w jego urodziny i ja robiłam mu tatuaż jako niespodziankę i dopiero po sesji on mógł zobaczyć co to jest.
Jestem bardzo ciekawa życia, interesuje mnie wiele rzeczy. Myślałam o rysowaniu gier komputerowych, fotografii, prowadzeniu bloga, ale głównie chciałam po prostu rysować.
Tak, odmawiam dość często. Kiedy po prostu wiem, że to co opisuje klient, nie jest wykonalne w moim stylu. Wcześniej robiłam dużo różnych pomysłów z jakimi przychodzili klienci. Teraz odmawiam jeśli nie są to kwiaty, widoki, ptaki i bardzo rzadko zwierzęta.
Jeśli chodzi o covery, to skomplikowany temat. Niestety większość ludzi, którzy chcą przykryć tatuaż, po prostu nie rozumieją, jak to działa. Ze względu na to, że pracuję w kolorze, bez konturów, mój styl nie jest najlepszy do przykrywania. Ostatnio bardzo rzadko podejmuję się coverów, tylko jeśli jestem pewna, że da się to zrobić na sto procent dobrze i ciekawie. Do tego uważam, że coverup powinien kosztować więcej niż zwykły tatuaż na „czystej“ skórze, bo to sporo skomplikowanej pracy. W większości przypadków jednak odmawiam.
To ukraińska tatuatorka, która od początku swojej kariery pracuje pod pseudonimem Cat Kat. W Polsce od 2016 roku. Od dwóch lat ma własne studio tatuażu w centrum Warszawy The Garden Artplace. Specjalizuje się w tatuażach kolorowych kwiatów.
